"Trunca Realidad"

Otra mirada acerca del conflicto del campo y la construcción que de él hacen los diferentes medios masivos de comunicación, quienes detentan la palabra, reservándose el derecho de decir.

Iván es un jóven muchacho de clase media expuesto al flujo de noticias e información que transmiten y retransmiten los grandes grupos que concentran la oferta televisiva. Totalmente desnudo frente al bombardeo mediático, tirado en el living de su casa tras llegar cansado de una jornada laboral, Iván empieza a darse cuenta que su realidad es diferente a la reflejada en la "caja boba".

Por eso, revisa en su imaginario y encuentra en su propia biblioteca mental, centenares de imágenes captadas por la retina de sus ojos. Iván se da cuenta que "su" realidad trasciende totalmente el huracán de hechos discursivos, manipulados y recortados, a los que él asiste pasivamente a diario.

Estas imágenes, que son presentadas horizontalmente (ángulo de cámara), ilustran el corrimiento existente entre la transmisión emitida por la oligarquía de la información, los discursos pomposos de los políticos, las protestas llevadas adelante por el campo y su realidad, esa misma que debe confrontar a diario al salir a la calle: un mundo marginal plagado de pobreza y exclusión gobernado por diferentes grupos de elite que se disputan el poder y el acceso a las fuentes de riqueza.



"La presidenta habla de redistribución, de equidad, de calidad institucional... y lo único que pasa, al final, es el tiempo... todo sigue igual. Que lindo poder regalarle un Mini-Cuper a mis hijos, no? Haz lo que yo digo pero no lo que yo hago" piensa Iván por dentro asqueado, dándose cuenta de su condición de voyeur en esta gran farsa.

Le cortaron las piernas

Oscar Pistorius, un velocista amputado, quiere correr con los convencionales, pero la IAAF no lo deja.

Oscar Pistorius es un pibe sudafricano que el 22 de noviembre cumplió 21 años. Coqueteó con el tenis, el waterpolo y el rugby. Manejando la ovalada, en enero del 04 sufrió un duro golpe en una rodilla y decidió dedicarse full time al atletismo. Experto en velocidad, logró la segunda posición en los 400 metros llanos de los Nacionales, disputados el 17 de marzo, en Durban. Oscar, al que los amigos llaman Oz y los especialistas Blade Runner, no sería un corredor del otro mundo si no fuera porque tiene amputadas las dos piernas.


Pistorius nació sin peronés, por lo que a los 11 meses le cortaron ambas piernas por debajo de la rodilla. Desde chico se acostumbró a caminar con prótesis y en la adolescencia prefirió utilizar las llamadas Cheetas, unas extremidades de fibra de carbono de última generación, con forma de J. "Estas han sido mis piernas y no las cambio por nada", le dijo Oz al New York Times en referencia al diseño de la fábrica islandesa Ossur.


Siendo un adolescente, en los Juegos Paralímpicos de Atenas 2004, se llevó a su casa dos medallas: un oro en los 200 metros y un bronce en los 100. Uno de los testigos del logro en Grecia fue Gerry Versveld, el médico que lo operó de bebé. Establecido como el corredor "discapacitado" más veloz del planeta, se adueñó esta temporada de los tres récords mundiales de la velocidad, con registros increíbles: 10s91 en los 100 metros, 21s58 en los 200 y 46s34 en 400. Los tiempos de 200 y 400 le habrían permitido, por ejemplo, coronarse campeón en el Nacional disputado en la pista del Cenard, en octubre último.


Dispuesto a pedir más desafíos, Pistorius comenzó a competir con atletas "normales" en Sudáfrica, en el 2005. Ese año fue invitado a correr en el Grand Prix de Helsinki, pero los exámenes del secundario le impidieron medirse con la elite del atletismo. Debió esperar hasta el 13 de julio de este año, cuando tomó parte de la Golden Gala de Roma, uno de las competencias top de la temporada. Allí participó en la Final B de los 400 metros, en donde tras una mala largada, levantó el ritmo en el cierre y llegó segundo.


Tamaña demostración de poder hizo más que natural que Oz se la jugara a formar parte del equipo olímpico sudafricano. La marca para integrar la cuarteta de la posta 4x400 metros en la cita en la capital china es de 45s95, un registro que no aparece descabellado para las posibilidades de un corredor de la juventud de Pistorius.


Sin embargo, los sueños olímpicos del rubio están a punto de quedar archivados. Si bien la Federación Internacional (IAAF) dará su veredicto oficial el próximo 10 de enero, ya trascendió el informe que resume el estudio biomecánico realizado el mes pasado por un equipo de una docena de técnicos liderados por el alemán Gert Peter Bruggemann, en la Universidad de Colonia. Tras gastar casi 30.000 euros en una sola jornada, que incluyó carreras al aire libre por la mañana (en la que se le midió el consumo de oxígeno) y una serie de filmaciones de alta velocidad por la tarde, el equipo germano determinó que las prótesis (valuadas en 24.000 euros) le permiten a Pistorius recuperar el 90% de la energía en carrera, una gran ventaja con respecto a un velocista normal, que reabsorve el 60%. Por eso no sería autorizado a tomar parte de los Juegos aun cuando logre el tiempo mínimo.



"No me veo como un discapacitado", se defendió Pistorius, quien se niega a recibir tratamiento diferenciado. "Espero que entiendan que soy un atleta normal, sólo que no tengo piernas".

¿Qué son los Nanobots?

También llamado algunas veces nanoagente (nanoagent), hace referencia a una imaginaria máquina o "robot nano" de una escala de pocos centenares de nanómetros construido para tareas específicas.

En la obra Engines of Creation, Drexler visiona nanobots capaces de destruir células cancerígenas, recoger radicales o reparar el daño sufrido en los tejidos celulares.

El prototipo de modelos para la mayoría de estos conceptos (más bien futuristas) son células específicas (ejemplo fagocitos que ingieren materia externa) y maquinarias moleculares celulares (proceso de autoreproducción del DNA).

Los nanobots tendrían conceptualmente la capacidad de autoreplicarse así mismos). Ver en el Diccionario de Nanotecnología los términos relacionados: Assembler, Fabricación molecular, Máquinas de ensamblaje y Litografía Nano-impresión (Nanoimprint Lithography).
Este proceso de ensanblaje es descrito con más detalle en nanomáquinas.

Una gran parte del mundo científico cree que los nanobots son un gran mito, sin que existan investigaciones verosímiles sobre nanorrobots que permitan hacer realidad su fabricación. No se sabe si alguna vez se podrán crear esas máquinas. La mayoría de los avances científicos en ese campo todavía no permiten predecir logros relevantes..

Nicolás Borriaud: La estética relacional

Extraído de: http://www.ilhn.com/datos/teoricos/archives/004092.php Teórico Nº9: La estética relacional de Nicólas Borriaud 14.11.2007.

Paolo Uccello - El milagro de la profanación de la hostia, 1469

El pintor Paolo Uccello dijo cuando terminó uno de sus cuadros: ¡Oh, qué cosa dulce esta perspectiva!
Sin embargo la perspectiva (que significa ver claro), en realidad era algo que comenzaba de nuevo, al punto de que hoy sigue siendo un asunto clave en la discusión sobre historia de la ciencia y la tecnología.

Históricamente, la perspectiva reaparece en Occidente desde Oriente, como consecuencia de las pinturas basadas en la perspectiva natural que ocupaba de problemas ópticos relativos a la refracción, reflexión, tamaño, ilusiones, luz y sombra y alcanzó una importancia considerable entre los siglo XII y siglo XV.
Asimilada a la óptica, esta primera "vista clara" supone una relación inmediata entre el que ve y los objetivos visibles. El espectador de la perspectiva natural no está no separado de lo que mira.
Para hacer su tarea los iconógrafos bizantinos empleaban formas pre-establecidas de composición, que daban al tema equilibrio, situando a los personajes según su importancia y las relaciones lógicas de la escena. El cuadro era resultado de una tradición, una geometría que se respetaba a lo largo de los siglos, tanto que se han encontrado pinturas egipcias sin terminar, con una cuadrícula aun sin borrar, que definía donde iría cada cosa.
Estos esquemas de composición se limitaban a relacionar armoniosamente el triángulo, la cruz, el cuadrado y el círculo, sobre una cuadrícula.

La perspectiva en la Enciclopedia de Diderot

Pero las cosas cambian. Una perspectiva artificial inventada por el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi hacia 1415, romperá con los postulados ópticos de la perspectiva medieval, seccionando los objetos visuales en una superficie que se interpone entre el observador y el objetivo en un lugar intermedio.
Toda una teoría de la representación está contenida en esta segunda perspectiva. La experiencia de Brunelleschi propone identificar el punto de fuga como proyección del punto de vista, según el plan del cuadro: el espectador es llamado a encontrar su sitio, definido por el cuadro, a distancia fija de éste.
A partir de entonces la perspectiva es una forma particular de proyección central: desde un punto de origen O, sobre una superficie fija, la imagen de un punto absoluto M en el espacio estará en la intersección h, que de ahora en más relacionará a M y O. En caso de que la superficie de proyección cónica sea un plano, un conjunto de lineas paralelas entre sí se proyectará como un conjunto de lineas concurrentes, dirigidas al punto fuga asociado, que es la representación del infinito en un sistema de proyección. Además, el haz convergente de las líneas de fuga sugiere otra mirada, en el fondo del cuadro, en el infinito que responde como en un espejo: los espectadores son invitados a ubicarse en el punto de vista para ser lanzados desde ahí al infinito, al anonimato.
Al mismo tiempo el espectador es invocado y rechazado al mismo tiempo por la representación. Dos perspectivas se suceden: la primera descansa en la física de la visión, la segunda en la estructura de la representación.
Esta perspectiva artificial será desafiada por Da Vinci, con su propuesta de una "perspectiva aérea". Y con el pasar los años y los siglos, la representación que se plasmaba "sobre" irá virando a un "envoltorio situacional", a un estar "en", como en los trabajos de Pollock o Rothko.
La representación renacentista catapulta al observador, lo lanza al infinito del tiempo y el espacio, lo deja tan paralizado e inmóvil como está ese lienzo hace siglos. Pero eso ha terminado y no tanto. Salidos entonces de la representación, la realidad regresa con toda su fuerza a lo real pero en tanto lo negociado, lo aceptado.
Las creencias son intercambiadas, pero el arte es una discusión, una cuchara que revuelve la sopa de los acuerdos, de lo pactado.
La cultura es como una autopista, como un escenario y Bourriaud pone a la vista los modos en que el arte reprograma el mundo contemporáneo. Por tanto, el artista es como alguien que maneja en una autopista: cree que conduce, pero realmente es conducido por los otros, en sus velocidades, arranques, cambios de dirección. El conductor es frenado por el peaje, es apresurado por las luces del que viene atrás. Los carteles se suceden uno tras otro, como blogs. Sumergido en un balde de informaciones desjerarquizadas, el tipo ya no sabe si seguir o chocar, si bajar donde siempre o seguir hasta que alguna circularidad lo reenvíe de nuevo al mismo peaje, a la misma curva.
En este mundo que crea el autor los artistas son los semionautas que interpretan, hibridan, reproducen, reexponen, mixturan o utilizan obras realizadas por otros o productos culturales disponibles. Es esta una “segunda modernidad” que sucedería a esa fase de transición que fue el posmodernismo.
Los postproductores reinforman lo ya informado. Le agregan formas. Los paradigmas de esta actividad cada vez mas extendida no son obviamente ni el pintor, ni el escultor ni el cineasta o el dramaturgo, ni el videasta ni el novelista sino el DJ (deejay) y el programador.
Inscribir la obra de arte en el interior de una red de signos y de significaciones, en lugar de considerarla como una forma autónoma u original.
La pregunta estética fundamental no es ya ¿Qué es lo nuevo que se puede hacer? sino mas bien ¿Cómo elaborar el sentido a partir de la masa caótica de objetos, nombres propios, referencias que constituyen nuestro ámbito cotidiano?
Toda obra es el resultado de un escenario que el artista proyecta sobre la cultura, considerada como el marco de un relato, que a su vez proyecta nuevos escenarios posibles en un movimiento infinito. Él denomina a esta nueva forma de cultura, cultura de uso o cultura de la actividad y en ella la obra de arte funciona como la terminación temporal de una red interconectada, como un relato que continua e reinterpreta relatos anteriores.
Para Bourriaud la creación artística podría compararse con un deporte colectivo (en las antípodas del baseball, a distancia del fútbol y lo mas parecida posible al basquet) lejos de la mitología clásica del esfuerzo solitario. A esta figura la llama comunismo formal: el trabajo de un artista depende de sus relaciones con el mundo y la estructura económica que les da forma.

Estética relacional como arte social

Rirkrit Tiravanija nació en 1961 en Buenos Aires, Argentina, pero parece que este lastre no lo demoró mucho.
Constituido en uno de los representantes de lo que Nicolas Bourriaud bautizó "estética relacional" o "arte social", como criterio de lectura de cierto género de instalaciones, vive un poco en Nueva York y un poco en Tailandia o vaya a saber donde. No son esos los espacios que lo preocupan.
El arte ahora ocupa, para esta generación de artistas, intersticios en el que nuestra forma de vivir el mundo es traducida al lenguaje de la duda. Para el artista relacional no es la imagen lo que habría que representar o reconstruir, sino la relación real entre nosotros.
Para Tiravanija, la gente sabe cómo relacionarse. Las obras hablan por sí mismas, sin necesadad de saber cómo relacionarse con el "Arte". Una obra relacional trata acerca de estar dentro de una estructura experiencial, tanto solos como compartiéndola con alguien, pero un "estar" que pone en suspenso "las formas de estar", las formas de vivir, las costumbres.
La comunicación desplaza ahora los contactos humanos reales a espacios controlados, donde se venden modos de ser, de sensaciones. El lazo social convertido en estándar, en solar, en trayectoria previsible. No es lo mismo que nos juntemos en el bar de la esquina que en un Mc Donald's. Este es el interticio para el arte, donde las relaciones humanas vividas modernamente, en el infinito del espejo desde el Renacimiento: primero se veía a dios, luego los objetos, ahora propone Bourriaud, el arte se ocupa de modos de encontrarse y crear relaciones.
La estética relacional propuso un regreso a la proximidad, al juego. Conexiones, citas, encuentros amistosos, contratos, colaboraciones, relaciones profesionales o la galería misma funcionan como formas descarnadas, espaciotiempos de intercambios alternativos, prototipos donde el artista no sabe que va a suceder, sino que define recorridos alternativos.
Los mundos fabricados por los artistas relacionales contienen objetos que funcionan como parte de un lenguaje. Un objeto es de alguna manera tan inmaterial como una llamada de teléfono, como un email, porque son efectos de relaciones humanas y maquinales.

De la modernidad a la posmodernidad

Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos: una masa confusa y sin forma.
Pero los dioses no vieron que eso fuera bueno y le agregaron el orden, lo otro, la diferencia: al capitalismo su comunismo, al blanco un negro, al norte su Sur y a los pobres una burguesía que los hiciera soñar en un mundo mejor.
Cuando pusieron al hombre en el centro, los dioses habían creado la modernidad.
Lo nuevo y lo viejo, lo particular y lo común, lo efímero y lo perdurable establecían ejes topológicos, una geografía por donde encontrar sentidos, donde construir museos y donde subyugar, ideologizar y formalizar la realidad.
La modernidad funcionaba, a duras penas claro, pero se dirigía hacia el futuro. Ahora, en este presente, la multiplicación de particularidades entra en colisión con organizaciones que tienden a la homogeneización, a la conversión de cualquier información en más de lo mismo.
Mientras tanto, hoy en día, la (im)posibilidad de algo nuevo sigue siendo la temática genuinamente "posmoderna".
Para Boris Groys lo nuevo es la utopía, la esperanza perdida la caja de Pandora, de la que se escaparon todos los males. La utopía de la modernidad es el futuro, para la utopía posmoderna el "no futuro". Para la modernidad podemos ser actores, en la posmodernidad somos figurantes, extras. Enel futuro moderno se curará en cancer, en el posmoderno todo es metastásico.
¿Qué sentido tiene entonces lo nuev? Se nos exige y exigimos lo nuevo. El libro a publicar, el contenido del CD, hasta el gesto futbolístico. Lo nuevo, ¿lo es en relación a lo que no lo es, a la tradición? Entonces, lo nuevo es difícil de pensar como "nuevo". De ahí que tanto en la modernidad como en la posmodernidad, aparezca como utópico.
Para salir de la incertidumbre lo nuevo, ahora obsesivo de tanto mencionarlo, tiene compulsión a la repetición y es reinyectado e el capitalismo como la "innovación", como engranajes en un circuito de producción cultural.

Hay más en el cielo y en la tierra...

El arte forma parte del comercio de valores culturales, pero ¿de qué valor habla? Quizás el camino sea otro: lo que importa en Groys es la intersección entre las acciones y sus actores, los sistemas de valores y jerarquías que los estructuran y son estructurados. Marcel Duchamp, en sus ready made, cita a la realidad y abre un fisura. Instala una pregunta entre las acciones y los actores. Eso es innovar: transformar jerarquías y valores.
Lo artístico se instala en el intersticio entre el pasado y el futuro: convierte, es una transmutación de valores, un proceso económico (no mercantil). Para entender la economía cultural hay que practicarla, la innovación cultural se convierte así en un modo de comprensión de las lógicas económicas.
Lo Nuevo, no como una representación de lo Otro o como un paso adelante hacia el progreso, sino como un recordatorio de que lo oculto permanece oculto, de que la diferencia entre lo real y lo simulado permanece ambigua, de que la longevidad de las cosas siempre está en peligro, de que la duda infinita sobre la naturaleza interna de las cosas es insalvable.
Lo nuevo de Groys nos da la posibilidad de introducir lo sublime dentro de lo banal: el museo es el único lugar para una posible innovación. La función de esta ecología y economía cultural sería, en definitiva, comprender la tensión entre la tradición y lo nuevo (o entre el archivo y lo profano) no como una dialéctica donde algo se destruye o queda superado, sino como un intercambio simbólico.
Se puede "innovar" repitiendo lo que ya ha sido dicho, pero de otra manera.
Antes que fueran creados la tierra, el mar y los cielos, todas las cosas tenían el mismo aspecto, al que los griegos llamaban Caos, una masa confusa y sin forma. Ahora el capitalismo está convirtiendo todo en una enorme playa de estacionamiento, nada ecológica por cierto.

Hoy: el Arte de la dis-locación

Un museo de Suiza organiza una exposición de fotos de fotologs de todo el mundo. ¡Distancias que se están generando en el mercado cultural!
Mientras proliferan de un lado experiencias como ésta, al mismo tiempo las editoriales del mundo terminan su mutación: ya no son esos emprendimientos familiares donde se ponían en juego un estilo familiar, una perspectiva, más bien se convierten en "grupos" editoriales, especies de talleres vietnamitas con fondos árabes gestionados por bancos alemanes, donde los autores firman contratos con gerentes españoles para producir lo que se les pide.

Los libros se venden en Carrefour o en cualquier tienda, da lo mismo, ya que se trata de escribir en verde si la onda de moda pide verde pero... Argentina es de los países con más usuarios de fotolog del mundo. ¿Cómo entender esto? Con la revolución digital, el poder lo tienen los amateurs y los profesionales por igual, pero ¿cuánto puede sostenerse esta tensión?
Hay en el fondo una pregunta por el valor de verdad de estos objetos, en relación a la realidad. La realidad es lo negociado, aquello de lo que aceptamos hablar. Pero existen restricciones legales, sociales, económicas que mueven la realidad para un lado o para el otro, quiero decir: existe un espacio de disputa por la apropiación de la capacidad de nombrar las cosas, las experiencias, el modo de vida ya que de eso se trata el poder mismo.
Los archivos oficiales y empresariales guardan verdades cristalizadas. ¿Qué lugar le queda a lo nuevo, se preguntaba Groys? Lo nuevo no es simplemente "lo otro", es un valor que enaltece al presente sobre el pasado y el futuro. Lo nuevo es lo relevante, la diversidad reconocida culturalmente, lo interesante. Desorganizaciones, desestructuras o redes: el sentido es construido colaborativamente, relacionalmente.
El arte: meter cuñas en la alienación colectiva, crear situaciones donde materializar proyectos nuevos.
Es que las relaciones sociales se objetivaron en la modernidad, se volvieron manipulables, controlables mediante la globalización de las mercancías. De algún modo la estética relacional de Bourriaud retoma el situacionismo estético, pero con un "más allá", extensiones que el autor quiere desenredar.
Dijimos que los sistemas visuales se organizaron a lo largo de la historia del arte en una serie de clusters: de las formas ideales de los iconoclastas bizantinos a las redes interaccionales del ready made, pasando por el reino de los objetos de la modernidad escultórica y pictórica.
Es acá donde Bourriaud retoma el pensamiento de un psiquiatra y analista francés fallecido hace 15 añós, Félix Guattari, cuando apenas despegaba la sociedad de redes, pero que tuvo la lucidez de rechazar la figura del autor en procura de la recuperación de lo colectivo. Este autor no creyó que fuera posible aislar el inconsciente en el lenguaje, sino que había que remitirlo a todo el campo social, económico y sobretodo político.
La búsqueda radical de Guattari, de reintegrar la complejidad de los individuos, su libido, sus sueños e inclinaciones en la ecuación política, le llevaron a promover lo que llamaría la ecosofía, una caja de herramientas que usaremos al modo de Bourriaud, no necesariamente para trabajar sobre el arte, pero tomándolo como modelo para entrarle a la cuestión de las formas de vida tecnológica.
Para Guattari lo importante "...es saber si (el arte) concurre ... a una producción cambiante".
El arte, formato privilegiado
Los noventa fueron la década del nacimiento y despegue de la inteligencia colectiva, de las multitudes inteligentes, de las redes sociales telemáticas gracias a la popularización de Internet y los artistas incluyeron estas lógicas en sus obras, incorporando al público como parte. Incluidos en experiencias, una materialidad invisible del arte.
Su pregunta central es: ¿Como nos subjetivamos, como enfrentamos la muerte, la alienación, si para él la subjetivación es un proceso nunca acabado?
Habrá que reinventar la subjetividad, dice Guattari. Pero, ¿desde dónde?

Lo primero es desnaturalizar la subjetividad. Hay que desterritorializar sus procesos internos, desnaturalizarlos, denunciar las máquinas tecnológicas que operan en en corazón de la subjetividad. Dispositivos mecánicos no humanos, lo que ahora conocemos como nuevas TICs producen subjetividades seriadas, homogéneas, neuróticas.

Lo segundo: por medio de la re-singularización colectiva emancipar la posibilidad de subjetivar. No existe la autónoma sino des/acopladamientos a redes sociotécnicas. En este sentido subjetivarse es relacionarse, integrar fragmentos para resistir la uniformalización.
Lo tercero: un trabajo de corte y confección, el ejemplo es Marcel Duchamp y sus ready made. Corta un objeto de la serie de iguales, un inodoro por caso y lo confecciona, lo acopla en una situación nueva. Pero no se trata de Marcel Duchamp, nada tiene que ver el individuo con la subjetividad. El individuo firma, autoriza, ilusiona desde su torre de marfil, en cambio el subjetivista trabaja como en una orquesta.
Podemos ver la forma en que muchos adolescentes se visten, mezclando ropas viejas y nuevas, colores, ondas, épocas y al mismo tiempo descubrimos al capitalismo reduciendo todo eso a mercancía, a gigantografías, a marketing viral.
La propuesta de Guattari no deja de ser utópica: cultivar la diferencia, lo raro, continua y radicalmente, denunciando todo lo estereotipado. Se trataría de envenenar todas las certidumbres, derramar delirio en todos los campos del saber.
Se trataría de balizar territorios mínimos donde identificarnos: familia, educación, deporte, religión, arte, creencias que recortamos arbitrariamente de la máquina informativa. Lo llama ritornellar: concentrar, fijar energía, condensar subjetividad para convertirla en acciones. Para Guattari la singularización son las operaciones de corte, distanciamiento, disenso: siempre parciales respecto a un sistema global, relacional, informacional.
El capitalismo es el enemigo para Guattari y como médico psiquiatra propone una cura, una cura parcial, con objetos parciales.
El artista, psicoanalista o lo que sea, crea espacios pasajeros de subjetivación, curas parciales: el arte puesto a bifurcador de la subjetivación estancada. De alguna manera el arte es la cura del capitalismo.
¿Cómo? El artista/analista ofrece una situación, el público la re-crea y al hacerlo hace una "transferencia" de sus situaciones estancadas. En esta transferencia puede ahora darse una reinvención, que implica trabajo y compromiso, pero que a la vez generan nuevas estrategias de existencia.
El objeto estético es un subjetivador parcial y pasajero que permite cierto cuantapropismo del arte actual: sampling, reconversiones, reinvenciones: superficies, dispositivos, volúmenes, estrategias.

Web 2.0 ¿Reconfiguración social o tecnológica?

Por Miriam Cruz Canales

El concepto Web 2.0 significa una evolución de la web, pero es un cambio desde el cerebro de cada uno de los usuarios de Internet significa una nueva reconfiguración en la disposición de recursos, interacción entre usuarios y la conformación de redes sociales.

La web 2.0 es el resultado de una evolución que ha tenido la red de redes en los últimos años, ya que actualmente ofrece la posibilidad de utilizar una gran cantidad de recursos de software gratuito, disponible desde web, para publicar información en conjunto.

Hace unos años empezamos a utilizar la web de manera individual, comercializar productos, así como establecer comunicación con personas en distintas partes del mundo.

Ahora la web ha tenido una sutil transformación, se publican contenidos construidos por un grupo de personas, compartiendo recursos y sobretodo se han puesto a disposición de miles o millones de personas aplicaciones gratuitas que van desde espacio virtual para publicar información, compartir motores de búsqueda, intercambiar archivos por medio de portales, etc.

Se trata de un cambio de actitud y una reconfiguración ideológica de la organización y uso de la web. Imagínate que cuando estás navegando en la red, encontrarás páginas en donde podrás acceder a un procesador de textos, hojas de cálculo, asistentes para presentaciones, así como programas de diseño y todo lo que te imaginas.

En la actualidad ya estamos viviendo esta nueva forma de concebir la web y los recursos que puede ofrecernos. En estos días ya podemos acceder a sitios que te brindan los recursos gratuitos y libres en la web para publicar información, comunicarte y crear imágenes.

¿De dónde viene el término Web 2.0?

Dale Dougherty de O’Reilly dió a conocer este término, en el año 2004 se realizó la primer Conferencia sobre la Web 2.0 y desde entonces se ha venido organizando este evento año con año en el mes de octubre.

Web 2.0 ¿Reconfiguración social o tecnológica?

Tal es el caso de los mensajeros en línea, los blogs para publicar información, las Wikis, todos ellos funcionan con tecnología inserta en los sitios web, por lo que los usuarios no tienen que hacer ninguna descarga.

Será el usuario quien publicará los contenidos, quien los administrará y quien se otorgará la debida seriedad. Tal es el caso de los blogs, pues son los usuarios quienes con el tratamiento de la información que le den pueden dar veracidad o nulidad al contenido.

Con esta conversión la web se esta fortaleciendo, recobrando la estabilidad que había perdido a finales de los noventa con el comercio electrónico. La web tiene grandes retos como organizar la información que está publicada y así hacerla de fácil acceso a los usuarios.

Características

Software sin necesidad de instalarlo en la computadora:

Las herramientas de publicación de información las puedes encontrar disponibles en la red, sin necesidad de instalar software en tu computadora, aunque existe la limitante (por ahora) de tener que adaptarte a los formatos preestablecidos que tienen los sitios.

Tal es el caso de los hosting de blogs que te permite tener una página web en donde puedes publicar información y ponerla a disposición del público dejando libre la posibilidad de recibir respuestas y opiniones.

Colaboración en línea a través de los distintos recursos disponibles:

Los medios de comunicación y publicación de información son elementos indispensables para el trabajo colaborativo. Varias personas pueden ir construyendo de manera conjunta y participar, tal es el caso de los sitios como Wikipedia o YouTube, flickr, delicious, digg, myspace, entre otros.

Nuevas procedimientos para trabajar, comunicarse y participar en la web:

En un principio los usuarios empezamos a publicar información sin ningún orden. Se crearon y saturaron los dominios, se crearon los buscadores y portales, ahora hay nuevas formas de agrupar la información publicada y puede ser en grandes buscadores y bases de datos temáticos o en recursos de publicación de información en plantillas prediseñadas de sitios web.

Tiene una parte débil:

Falta implementar estrategias de seguridad informática, el constante intercambio de información y la carencia de un sistema adecuado de seguridad ha provocado el robo de datos e identidad generando pérdidas económicas y propagación de virus.

La seguridad es fundamental en la tecnología, las empresas invierten en la seguridad de sus datos y quizás el hecho de que la web aún no sea tan segura, crea un leve rechazo a la transición de algunas personas con respecto a la automatización de sus sistemas.

Creación de nuevas redes de colaboración:

Entre usuarios a través de los recursos de comunicación y publicación de información se han establecido comunidades virtuales que permiten el intercambio entre usuarios, lo que genera nuevas redes sociales en la web. Un ejemplo de ellos es la construcción de grandes comunidades o el e-learning que ha cobrado empuje en los últimos años.

Aplicación del concepto 2.0 al desarrollo empresarial:

En este sentido el intercambio y aprovechamiento de los recursos que ya han sido probados como casos de éxito se están insertando a otros sitios web. Tal es el caso del buscador de Google que ha sido comprado y utilizado como motor de búsqueda de varios sitios web empresariales, educativos y comerciales.

Los productos se transforman en servicios:

Un producto en el caso del web puede ser un portal que tiene un objetivo ya sea de comunicar, integrar una comunidad, un buscador, intercambiar información en tiempo real o una base de datos. Posteriormente al ver la utilidad y la potencialidad de este sitio web es absorbido por una compañía.

Versión ordenada de un buscador:

El concepto web 2.0 más que un desarrollo tecnológico innovador es una reorganización y una nueva concepción de lo que hay en Internet y de lo que se está construyendo. En un principio se publicó información de manera acelerada, pero con el tiempo se percibió que este desorden provocaba un desorden mayor. Es tanta la información publicada sin organización que la respalde, que en ocasiones resulta más complicada una búsqueda y la selección de la información.

Recomposición de la concepción de web:

Esta nueva versión trata de ser un punto de encuentro y colaboración entre usuarios, además de trabajar bajo un orden en la publicación de la información, de ahí que hayan nacido tantas iniciativas para crear portales que administraran temáticamente la información. Esta nueva propuesta pretende tener un orden en la información.

Convergencia de medios:

Los sitios web diseñados bajo la concepción 2.0 están hechos bajo los preceptos de la usabilidad y bajo la idea de tener a la mano un mayor número de recursos, como es el caso de video, chat, foros, intercambio de archivos en tiempo real, podcast, estaciones de radio en Internet con el objeto de ofrecer servicios a los usuarios.

Ahora tenemos un gran reto frente a la Web 2.0, hacer que las redes sociales se constituyan y aprovechen los recursos de esta nueva reconfiguración. Estas son algunas de las características de la Web 2.0 estoy segura que el tema da para armar un debate y conocer la opinión de los que construyen la Web 2.0: los usuarios.